ENGLISH
Наши вакансии
E-mail:
Пароль:
Регистрация OK




Леонид Шишкин рекомендует
Бал у Олимпии. Эскиз сценической декорации
Пименов Ю. И.

Ближайший аукцион

Русское искусство

Суббота, 24 апреля, 15:00

Электронная версия каталога будет доступна на нашем сайте 10 апреля 2010 года.

Расписание наших аукционов

Для промотра ролика необходим Flash Player.

Итоги Аукциона февраля

Продан 61 лот из 115.

Заказать лоты, непроданные во время аукционa

17 февраля 2010

День рождения как повод

26 ноября 2009 года исполняется 106 лет со дня рождения Юрия Пименова.

Эта дата – ещё один повод для того, чтобы вспомнить об этом выдающемся художнике, графике и сценографе.

Многие люди не только помнят и любят его картины, но и смотрят на мир глазами художника, про которого с уверенностью можно сказать «он был счастлив в творчестве». Почему? Наверное, ответ на этот вопрос частично содержится в словах самого мастера, сформулировавшего свою главную художественную идею как показ «необыкновенности обыкновенного»: «Мир полон поэзии и красоты, которую мы подчас не замечаем. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту – моя цель художника».

Юрий Пименов – один из крупнейших мастеров советского искусства. Он имел прекрасную профессиональную школу: поступил во ВХУТЕМАС, когда там преподавали В.Е. Татлин, К.С. Малевич, А.М. Родченко, В.В. Кандинский, П.В. Кузнецов и В.А. Фаворский. В ранний, «ОСТовский» период творчества Пименов в своём стремлении отобразить современность в её динамике испытал влияние немецкого экспрессионизма. Для его работ этого времени характерны монументальность композиций и аскетизм цветовых решений. С начала 1930-х обратился к жанровой живописи, пейзажу и натюрморту, выработав собственную манеру письма мелкими, полупрозрачными мазками, создающими эффект как бы вибрирующей поверхности картин. Замечательно удавались красочно-феерические театральные мотивы, поэтому закономерно, что Пименов стал одним из значительных русских сценографов ХХ века. К наиболее известным послевоенным живописным циклам художника принадлежат натюрморты «Вещи каждого дня» (1959) и в особенности «Новые кварталы» (1963–1967; Ленинская премия 1967) – мажорно-лирические и в то же время не лишённые тонкой сценической условности картины-новеллы, ярко отразившие настроения политической «оттепели».

Сюжеты картин Ю. Пименова своеобразны. Их подолгу можно рассматривать, хотя в них ровным счётом ничего не происходит, и в этом главный секрет. Войти в мир художника просто – надо всего лишь… видеть. Интерес ко всему новому, пробуждающемуся к жизни, отражается в его картинах. Это вполне определённая точка зрения Ю. Пименова на жизнь как на процесс непрерывного движения и обновления.
Произведения Пименова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Галерея Леонида Шишкина гордится тем, что может представить вниманию ценителей ряд работ Ю. Пименова.

Источник: maslovka.org; «100 великих картин», Н. Ионина; http://artinvestment.ru

5 декабря 2009

Товарищество живописцев МСХ представляет

С 24 ноября по 5 декабря 2009 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20, состоится показ живописного наследия произведений Анны Суворовой.

Анна Петровна Суворова (1925 – 2007 гг.) родилась в Москве, в семье художника. В 1950 г. окончила Московский Государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, портретную мастерскую В.П. Ефанова. В 1958 г. вступила в МОСХ. С 1950 года участвовала во всесоюзных, республиканских, московских выставках, а также в зарубежных выставках. В 1960-80-е годы Анна Суворова активно работала по заказам от Министерства Культуры СССР в Комбинате живописного искусства. Многочисленные творческие поездки по стране и за рубеж постоянно обогащали палитру художницы новыми «красками» и впечатлениями.

Талант Анны Суворовой многогранный и яркий. Ранний период (1940-50-е годы) обнаружил в ней блистательный дар портретиста. В портретах периода 1960-90-х годов отразились философские размышления художника о человеческой красоте и поиски душевной гармонии. На протяжении всего творческого пути А. Суворова много работала над натюрмортами. Великолепное чувство национального колорита делает её картины живыми и самобытными. На выставке представлен интересный цикл пейзажей, созданных в Италии в период творческих поездок.

Работы художницы хранятся в Самарском и Волгоградском художественных музеях, Театральном музее им. Бахрушина в Москве, других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Источник: http://moscow-painters.ru/

5 декабря 2009

Специальная зона. АРТМАНЕЖ 2009

XIV Московская художественная ярмарка АРТМАНЕЖ 2009 пройдет со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж.

Ярмарка собирает под своей крышей галереи современного искусства. Как и всегда, на ярмарке будет представлено искусство, обращённое к традиционной образности ХХ века, искусство, соединяющее классические черты станковизма и новейшие технологии ХХI века.

В этом году в рамках ярмарки предусмотрена специальная зона "ИСКУССТВО ХХ ВЕКА". Этот период традиционно представляется на ярмарке. Один из проектов этого года – «Искусство трёх десятилетий (10-30-е годы ХХ века)» из крупнейших собраний Клуба коллекционеров Москвы.

Источник: www.expo-manege.ru

5 декабря 2009

Искусство Эрьзи в Москве

В Галерее искусств Зураба Церетели продолжается выставка гениального скульптора ХХ века Эрьзи – Степана Дмитриевича Нефёдова (1876 1959). Его называли русским Роденом. А свой псевдоним «Эрьзя» скульптор взял по имени одной из народностей Мордовии – откуда он и происходил. В 1902 1907 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем был С.М. Волнухин. В 1907 1914 годах Эрьзя жил и работал в Италии и Франции, принимал участие в крупнейших выставках. Затем вернулся в Россию. В конце 1926 года Эрьзя был командирован с выставкой своих работ во Францию. Оттуда он по приглашению президента Аргентины уехал и в 1927 1950 годах жил и работал в Буэнос-Айресе. Там появились сотни скульптур, выполненных из субтропических деревьев – кебрачо, альгарробо, урундай.

В 1950 году Эрьзя возвратился на родину, привезя в дар более 250 произведений, выполненных из экзотических пород деревьев. В 1954 году в Москве с большим успехом прошла его первая в России персональная выставка. На проходящей выставке представлены работы всех периодов жизни – уральского, аргентинского и позднего московского периода. Десять скульптур – из коллекции Русского музея, и двадцать пять работ – из Мордовского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи.

Но есть в Москве, в Галерее Леонида Шишкина, ещё и неизвестные работы Эрьзи. После революции, в 1918-1920-е годы, он находился на Урале. Новая власть послала его туда для восстановления изумрудных копей, которые были тогда в запустении. Бывшие заводчики-французы всё бросили и уехали, спасаясь от большевиков. Уральские изумруды, как источник столь необходимой валюты, были необходимы новой власти. И Эрьзя отправился туда. Но он лелеял и безумную творческую идею – проделать тоннель в горах и выбить в горной породе гигантский рельеф головы Карла Маркса. Фантастическая идея не была осуществлена. Тем не менее, Эрьзя создал там несколько восхитительных вещей. Одна из них – женская головка, полная очарования и тонкого лиризма, выполненная из местного уральского мрамора. Моделью послужила его ученица, которая сопровождала скульптора в этой поездке. Это произведение и хранится в Галерее Леонида Шишкина.

23 ноября 2009